Giuria Skepto International Film Festival 2019

Premio Best Short e Premio Speciale Animazione

Erica Arosio

Erica Arosio

Erica Arosio, milanese, una laurea in filosofia, giornalista, scrittrice, critico cinematografico, è stata a lungo responsabile delle sezioni cultura e spettacolo del settimanale «Gioia» e ha curato per vari anni la rubrica cinema di «Radio Popolare». Autrice di una biografia su Marilyn (1989 Multiplo, 2013 Feltrinelli Real cinema, con il dvd «Love, Marilyn»), ha collaborato a varie testate, fra cui «la Repubblica», «Il Giorno», «Cineforum», «Prima Comunicazione», «Segnocinema» e a trasmissioni radio e tv. Nel marzo 2012 esce il suo primo romanzo, “L’uomo sbagliato” (La Tartaruga e Baldini & Castoldi, 2014). Con Giorgio Maimone pubblica Vertigine” (Baldini & Castoldi, 2013), un giallo ambientato nella Milano del 1958, che dà inizio a una serie. Con gli stessi personaggi escono, tutti per Tea, “Non mi dire chi sei”, “Autarchia”,un racconto all’interno dell’antologia “Ritratto dell’investigatore da piccolo”, ”Cinemascope” e Juke-box. Con Giorgio Maimone scrive “L’Amour Gourmet” (Mondadori, 2014), un romanzo sentimentale ambientato nella Milano degli anni Ottanta, “Un, due, tre... stella!”, storia di Ezio e Renata Santin, i fondatori dell’Antica Osteria del Ponte (Mondadori, 2015), e il mémoire sul ’68 “A rincorrere il vento” (Morellini). Sola pubblica ”Carne e nuvole”, (Morellini) una raccolta di racconti brevi e la favola ”La bambina che dipingeva le foglie” (Albe edizioni).
Silvia Calderoni

Silvia Calderoni

Silvia Calderoni, antirazzista antisessista e antifascista, si forma negli ambienti artistici romagnoli all’inizio degli anni 2000 attraversando il lavoro di diverse compagnie di teatro come Monica Francia, Teatrino Clandestino, Teatro Valdoca, Cristina Rizzo. Dal 2006 è attrice e autrice della scena con la compagnia Motus in cui è protagonista e firma la drammaturgia del pluripremiato spettacolo “MDLSX". Diversi sono i progetti cinematografici di cui a fatto parte, uno fra tanti La leggenda di Kaspar Hauser a fianco di Vincent Gallo. Da sempre attenta al mondo della musica è DJ in molti festival internazionali e in spazi “liberati” ed occupati in Italia. Da diversi anni porta avanti una ricerca artistica insieme ad Ilenia Caleo che indaga e prova a disinnescare i sistemi di regolarizzazione e gestione della scena e del rapporto performer-regia.
Viviana Carlet

Viviana Carlet 

Viviana Carlet è ideatrice e direttrice di Lago Film Fest - Festival Internazionale di Cinema Indipendente fondato dal 2005 a Revine Lago, e di Formentera Film Festival dal 2011 in Spagna. Coordina e collabora per diversi progetti: Riserva Artificiale - Biennale d’Arte di Venezia (2003); History Unwired - MIT di Boston e IUAV di Venezia (2004); NISI MASA, network europeo di cinema giovane presente in 32 paesi (è responsabile amministrativa e coordinatrice dal 2012 al 2014). Tra il 2014 e il 2018 lavora come assegnista di ricerca presso il dipartimento di Management di Ca’ Foscari in progetti di sinergia tra Art & Business. Lavora per progetti che nascono da un'attenzione e una metodologia prettamente artistica di arte relazionale e pubblica, ultimo tra tutti e il più importante Piattaforma Lago, network di esperienze e luogo di produzione artistica.
Frank María

Frank Maria

Sono Francisco Javier María Marcos e la mia traiettoria lavorativa è cominciata come animatore professionista specializzato in Stop Motion. Ho creato la casa di produzione Animaldía con cui ho collaborato a realizzare cortometraggi, pilot animati e spot per la tv. Negli ultimi anni il mio lavoro si è rivolto alla formazione dove ho messo insieme la mia carriera professionale con l'educazione e le tematiche sociali. Sono il direttore del dipartimento di Design Audiovisivo del Centro Univeristario di Design BAU, ascritto all'Università Centrale della Catalogna, e mi interessa scoprire in che modo l'animazione e gli audiovisivi in genere possono apportare soluzioni a problemi sociali o per lo meno in quali aspetti e in che modo possono aggiungere il loro piccolo contributo alla diffusione e alla conoscenza dei suddetti problemi sociali. Mi interessa soprattutto scoprire in quali modi gli educatori possono fungere da mediatori nei contesti sopra accennati e quali strumenti siano utili a questo scopo. Raccolgo tutti i miei lavori di ricerca su www.mediaciónaudiovisual.com che invito a visitare e condividere affinché l'audiovisivo si converta in un vero mediatore sociale.
James Rumsey

James Rumsey

James Rumsey è un produttore che ha ricevuto la nomination al BIFA Breakthrough Producer per il suo primo lungometraggio “My Feral Heart; precedentemente ha lavorato come script consultant (Industrial Scripts, Matador Pictures and Kudos Television) e aiuto regista. “My Feral Heart” si è aggiudicato 14 premi internazionali tra cui quelli per il miglior lungometraggio, miglior regista, miglior attore protagonista e miglior sceneggiatura originale; in seguito James ha distribuito autonomamente il film nel Regno Unito, dove ha riscosso un grande successo di pubblico e critica. Mentre portava avanti i propri progetti cinematografici e televisivi, James ha contribuito alla fondazione della Port Royal Media (PRM), una nuova compagnia di distribuzione guidata da Jezz Vernon, ex Metrodome MD. Il successo di “My Feral Heart” in un panorama di distribuzione competitivo e in continua evoluzione, e in particolare gli sbocchi di mercato alternative ora disponibili per i produttori indipendenti, hanno portato Jezz a collaborare con James. La PRM rappresenta un approccio agile e finanziariamente solido per la distribuzione di contenuti di produzione indipendente. Last but not least, James è un amico di Skepto fin dagli esordi del Festival; è intervenuto a 6 delle 9 passate edizioni, il suo cortometraggio “Milk Man” ha vinto il premio Best Short alla prima edizione nel 2010, ha organizzato una retrospettiva Skepto a Londra nel 2015.

Premio Speciale Docu-short "Alberto Signetto"

Alessandro Gaido

Alessandro Gaido

 

Nato a Torino nel 1971, giornalista e organizzatore culturale, ha lavorato come redattore e direttore in giornali e riviste locali e nazionali. E’ presidente dell’Associazione Piemonte Movie e direttore artistico del Piemonte Movie gLocal Film Festival. Dal 2010 ricopre la carica di consigliere all’interno dell’Istituzione Musica Teatro di Moncalieri. Ha diretto l’ufficio stampa del Teatro Matteotti di Moncalieri, della casa di Produzioni video Nova-T e dell’Unione Culturale Franco Antonicelli. Dal 2005 al 2010 è stato segretario dell’Associazione Museo Nazionale del Cinema, dove attualmente fa ancora parte del comitato scientifico. In ambito pubblicistico ha scritto il saggio "Pietro Micca e l’Assedio di Torino nel cinema", ha partecipato con il testo "Le strade del cinema" alla realizzazione della guida "Torino una città che non ti aspetti", ha curato, con Franco Prono e Antonio De Lucia, il volume "Felice Andreasi. Un pittore in scena tra teatro, cinema e tv".
Daniele Lucca

Daniele Lucca

Nato a Torino nel 1963, speaker radiofonico dal 1978, inizia la sua carriera teatrale d’attore ed autore nel 1986. Operatore culturale, art consultant, conduttore radiotelevisivo, produttore musicale e….buongustaio Slowfood. Cosmopolita per definizione, ha vissuto ed operato in teatro, cinema e radio-televisione in U.S.A., Spagna, Francia e Italia. E’ il consulente creativo, direttore artistico, conduttore di grandi eventi per brands ed istituzioni pubbliche. E’ socio storico del Club Tenco di Sanremo. Cinefilo “estremista”, collabora da sempre con SKEPTO. Dal 2015 è l’ideatore e direttore artistico della prima web-radio europea dedicata al vino: La Voce del Vino/The Wine Voice.
Chiara Pellegrini

Chiara Pellegrini

 

Laureata in Scienze Politiche, decide di seguire una delle sue passioni e si iscrive a un Master in produzione cinematografica a Torino. Da lì inizia a lavorare per varie rassegne e festival e dal 2016 dirige Fish&Chips Film Festival, festival internazionale del cinema erotico e del sessuale.

Premio Speciale "Skeptyricon"

Nicola Piovesan

Nicola Piovesan

Nicola Piovesan nasce a Venezia nel 1979. Laureato al DAMS di Bologna, lavora come docente di cinema e filmmaker freelance. Le sue opere (cortometraggi, videoclip, animazioni, documentari, ecc.) sono state proiettate in numerosi festival internazionali, ricevendo circa una cinquantina di riconoscimenti. Attualmente vive in Estonia, collaborando con clienti da tutto il mondo.
Matt Willis-Jones

Matt Willis-Jones

 

Nato a Londra nel 1973, ha studiato arte e design prima di trasferirsi a Chicago negli anni '90 per studiare cinema. Nel 2001 torna a Londra per lavorare nella post-produzione di importanti film e serie TV. Dal 2005 vive e lavora in Norvegia e nel 2008 ha abbandonato il suo lavoro a tempo pieno per concentrarsi sulla realizzazione dei propri film, che sono stati proiettati in più di 30 festival internazionali e hanno ricevuto diversi riconoscimenti tra cui una menzione speciale allo Skepto International Film Festival 2013 per ‘A Short Film on Conformity’ e il premio per la Miglior Web Series al MAshRome 2014 per la serie assurdista ‘Everything is Perfect and There are no Problems.’ Attualmente lavora al suo primo lungometraggio, "Atopia", basato su alcuni personaggi della suddetta serie.

Premio Speciale "Human/Nature"

Associazione Sustainable Happiness

Associazione Sustainable Happiness

Sustainable Happiness is a happy window on sustainability or a sustainable window on happiness…

SUSTAINABLE HAPPINESS è un'Associazione Culturale i cui soci condividono valori connessi alla ricerca della felicità, lo sostenibilità, sociale, economica e ambientale. È impegnata nella promozione e diffusione della cultura, dell'amore per la natura, il patrimonio e ogni forma di conoscenza e linguaggio, nella creazione di reti di relazioni sociali come base per lo sviluppo di un cittadino libero e consapevole.  Dal 2010 organizza a Cagliari il Festival ALIG'ART che, seguendo un approccio innovativo, propone una visione alternativa, necessaria ed urgente all’idea di sviluppo, cui tendere per affrontare le sfide presenti e che verranno: un ripensamento dei nostri stili di vita, nella promozione di un cambiamento personale e globale che parte dalla messa in discussione dei nostri attuali modelli di consumo. Per maggiori informazioni: www.sustainablehappiness.it

Premio Speciale Music & Sound

Emanuele Contis

Emanuele Contis

 

Musicista, compositore e sound designer. Ha conseguito il Master in "Scoring for Film, TV and Video Games" al Berklee College of Music. Co-fondatore di Indòru, compone e arrangia colonne sonore per film, documentari, cortometraggi, serie TV e spot pubblicitari.
Gianmarco Diana

Gianmarco Diana

Cagliaritano, classe 1973, laureato in Giurisprudenza. Musicista, autore e compositore con SIKI (ex SIKITIKIS), DANCEFLOOR STOMPERS e altri progetti legati alla musica da colonna sonora e alle sonorizzazioni live (SKTKS - Brain dept.). Collaboratore del portale “Colonne Sonore” (www.colonnesonore.net) e del Festival “Creuza de Mà -Musica per Cinema” (www.musicapercinema.it), ideatore e conduttore del format web-radio “CinematiCA - Suoni da e per il Cinema” (www.facebook.com/cinematiCAradio), ha scritto per “L’Unione Sarda” e per diverse pubblicazioni nell’ambito della saggistica musicale, oltre che le note di copertina di alcune recenti ristampe di colonne sonore. Modernista convinto e selecter poliedrico, ha prestato la propria partecipazione a diversi progetti musicali e culturali nell’ambito delle principali manifestazioni del settore, attraverso concerti, DJ set, interventi critici, articoli giornalistici, reading e gestione/conduzione di eventi.
Manuel J Gordillo

Manuel J Gordillo

 

Film composer, sound designer e insegnante, ha conseguito il Master in "Scoring for Film, TV and Video Games" al Berklee College of Music. Nel 2010 è co-fondatore de "La Tina Sonido", uno studio di creazione di colonne sonore e sound design con base a Bogota, in Colombia. Oltre ad essere l'amministratore delegato de "La Tina Sonido" ha lavorato come compositore, Foley Artist, montatore dei dialoghi, ADR Recordist, Sound Effects Designer, 5.1 Mixing Engineer e in generale in tutte le aree della post-produzione del sonoro per film e media. Con "La Tina" ha preso parte a diverse importanti produzioni internazionali come Narcos,Birds of Passage, The Embrace of the Serpent, Tropical Virus, Wild District (NETFLIX), American Playboy (AMAZON), Mil Colmillos (HBO) e altre ancora. Inoltre, attualmente insegna alla Universidad de los Andes e alla Congo Film School a Bogota(Colombia).

Premio Speciale Scuole

Antonio Aste

Antonio Aste

Antonio Aste insegna Storia e Filosofia dal 2002 nei licei della Sardegna; attualmente è domiciliato presso il Liceo “G.Brotzu” di Quartu Sant’Elena dove, nell’anno scolastico 2017/18, con alcuni alunni della sezione A indirizzo Scienze Applicate ha partecipato al Concorso Europeo “Scrivere il Medioevo”, vincendolo con il cortometraggio “Balentia”.
Antonello Murgia

Antonello Murgia

 

Laureato in fisica, attualmente insegnante di Matematica e fisica presso l’I.I.S. “G. Brotzu” di Quartu Sant’Elena. Sportivo e amante della buona cucina coltiva da sempre le sue passioni per il teatro e il cinema. Ha partecipato, in qualità di destinatario e formatore, a diversi corsi di formazione e perfezionamento riguardanti l’alfabetizzazione informatica, la multimedialità, le nuove tecnologie, le metodologie didattiche ad esse connesse. Da anni promuove attività progettuali e iniziative culturali all’interno della scuola supportando tutte le occasioni di formazione, di cambiamento e di innovazione. Ha una esperienza pluriennale sia come responsabile del sito WEB e del giornale on line della scuola sia come referente di progetti scientifici del liceo “Brotzu” ed altri  finanziati dal MIUR e dalla R.A.S. Sardegna. Da tempo, sperimenta  con le sue classi percorsi di comunicazione scientifica alternativi, cercando di usare le nuove tecnologie in modo creativo per la produzione di materiale didattico, costruendo un'esperienza che coinvolga gli studenti anche sul piano emotivo e non solo cognitivo. In questi ultimi anni si è occupato sempre più dello stile comunicativo e del linguaggio degli alunni, prestando attenzione al potere della comunicazione multimediale e in particolare dell'audiovisivo.
Marco Schirru

Marco Schirru

 

Docente universitario di informatica umanistica, ora in pensione. Si è sempre occupato e preoccupato degli aspetti significativamente formativi dei linguaggi formali, con particolare attenzione alla multimedialità e all'ipertestualità come codici linguistici di elaborazione e di comunicazione. In questo scenario, dove gli aspetti teorico-formali della comunicazione linguistica hanno sempre sotteso la presenza di pluralità di codici originati da grammatiche contestuali e generative, è stato dato spazio alla riflessione sui linguaggi, nel loro modo di essere e di esistere non solo come mezzo espressivo di identità e di individualità, ma soprattutto come capacità di migliorare l’indagine e la ricerca sul mondo che ci circonda. Il percorso compiuto e che si compie si sviluppa articolando i paradigmi dell’estetica e dell’etica coniugate con la necessità logica del conoscere non solo introspettivamente. Dal 2010 è presidente dell'Associazione Culturale Skepto.
Caterina Spiga

Caterina Spiga

 

Dopo gli studi classici e la laurea in lettere, svolge la professione di insegnante presso l'Istituto Superiore G.Brotzu di Quartu S.Elena da oltre un ventennio. Coltiva parallelamente studi e indagini  sull'arte contemporanea (sarda e d'oltremare) che la portano ad essere membro del comitato scientifico e curatrice di mostre presso il Museo d'arte contemporanea "Quartissimo". La ricerca sul linguaggio cinematografico, teatrale e multimediale, che si concretizza in attività pluridisciplinari, la vedono anche impegnata con gli alunni nella realizzazione di cortometraggi per la scuola e nella partecipazione al Festival Giorgio Gaber dal titolo "Libertà è partecipazione" che si tiene annualmente a Grosseto. Costantemente è tesa a concretizzare l'attivtà di insegnamento secondo i nuovi linguaggi e i nuovi supporti didattici per coniugare ai contenuti della letteratura e della lingua italiana e latina nuove strategie, approfondimenti e approdi pluridisciplinari nel proposito di stimolare le generazioni dei giovani alla scoperta e arricchimento del sé nella coltivazione e cura del gusto estetico e critico.